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Oct 18, 2023

A vitalidade de Grand Mere

“uma verdade muito importante, que nenhuma arquitetura pode ser verdadeiramente nobre se não for imperfeita” e a melhor arquitetura é a “expressão da mente da masculinidade pelas mãos da infância”. Na unidade

“uma verdade muito importante, que nenhuma arquitetura pode ser verdadeiramente nobre se não for imperfeita” e a melhor arquitetura é a “expressão da mente da masculinidade pelas mãos da infância”.

Recentemente, voltando para casa depois de jogar em St. George's e Goodwood, para tentar ficar acordado, coloquei um e-book de The Last Days of Roger Federer, de Geoff Dyer, que, apesar do título, é apenas muito tangencialmente sobre “ Roger”, como Dyer o chama carinhosamente. É, no entanto, muito sobre finais, sobre as maneiras muito diferentes de cavalgar em direção ao pôr do sol, sobre entrar suavemente ou não tão suavemente naquela boa noite.

A certa altura, Dyer cita o trabalho de Ruskin, cujo nome eu mesmo acabei de descobrir enquanto folheava The Evolution of Golf Course Architecture, de Keith Cutten. Segundo Cutten, de forma indireta, Ruskin, escritor e crítico de arte da era vitoriana, desempenhou um papel importante na evolução da arquitetura do golfe, tendo sido uma figura proeminente do movimento pré-rafaelita de meados do século XIX, juntamente com William Morris e GF Watts, que, por sua vez, foram tutores de Horace Hutchinson, que, por sua vez, escreveu uma série de peças importantes que moldaram a evolução da arquitetura do golfe durante a transição da era vitoriana de Dunn e Bendelow para, o que ficaria conhecida como “a era de ouro” de Park e Travis e Mackenzie e Ross.

Cutten observa que nos seus últimos escritos, publicados em 1920, Hutchinson reconheceu a importância dos pré-rafaelitas nas suas opiniões sobre a prática, especificamente a importância que atribuíam à ligação entre “arte, natureza e sociedade”. Em suma, os pré-rafaelitas, como muitos dos pensadores da época, criticavam e temiam a crescente influência da mecanização e da ciência moderna na sociedade e, especialmente, na arte – a notória rigidez e franqueza do protótipo da arte vitoriana, seja em seus livros, suas pinturas ou sua arquitetura de golfe.

Enquanto ouvia o e-book de Dyer, eu tinha três campos de golfe em mente: obviamente, os dois que acabei de jogar em Toronto e, por outros motivos, incluindo nosso próximo evento, Grand Mere. Gosto muito dos três, mas o meu favorito é Grand Mere, principalmente porque é aquele que eu escolheria para jogar todos os dias, se fosse forçado a escolher entre eles.

Na verdade, este foi um raro momento em que três elementos diversos e aparentemente aleatórios triangularam perfeitamente, na verdade, do nada.

Eu não lia The Stones of Venice de Ruskin provavelmente sua obra mais conhecida agora há alguns anos mas me lembrei o suficiente para saber que nele Ruskin vai direto ao cerne do que na minha opinião faz de Murray e Travis e O campo de golfe de Alison é um lugar maravilhoso para jogar, mesmo com suas falhas, imperfeições, desgaste, etc. Além disso, no seu livro, Cutten apenas cita uma breve passagem da obra, e, removendo o contexto muito específico ao qual estou aplicando os pensamentos de Ruskin sobre arte à arquitetura do golfe nesta peça, o que ele deduz é, no entanto, altamente valioso, sinto, para uma apreciação mais ampla da prática, independentemente do contexto.

Educado em Oxford e vindo de uma família de recursos significativos, Ruskin viajou extensivamente com seus pais durante sua juventude e juventude. Na altura, a Inglaterra era o centro do progresso industrial e, tal como muitos ingleses, ele ficou surpreso e desorientado pela transformação rápida e completa que ocorreu na sua terra natal durante um período de tempo relativamente curto, com o início da revolução industrial. Na década de 1850, seu interesse principal mudou da pintura para a arquitetura, com uma afinidade especial pela arquitetura gótica.

Em particular, Ruskin procurou determinar “que tipo de sociedade é capaz de produzir grandes edifícios”. Nas Pedras de Veneza, ele se preocupa principalmente com o papel do trabalhador, ou leigo, especialmente no que diz respeito à sua relação com seu superior e, por sua vez, com os tipos de obras que essas relações são capazes de produzir. Ele é especialmente crítico da falta de vida e da monotonia da arquitetura inglesa vitoriana, onde, devido ao aumento de fábricas e aparelhos mecânicos nelas, o trabalhador, em oposição ao artesão de tempos passados, estava se tornando um “mero segmento de um homem”. , relegado a realizar inúmeras tarefas servis, nas quais eram exigidas perfeição, mesmice e uniformidade de estilo e construção.