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Aug 21, 2023

Exposição do CMOA visita a linha de frente dos fósseis

Da mineração de carvão de 1700 em Mount Washington ao fracking do século 21, o oeste da Pensilvânia tem sido há muito tempo um epicentro da extração e processamento de combustíveis fósseis. Agora, num planeta em rápido aquecimento, uma nova

Da mineração de carvão de 1700 em Mount Washington ao fracking do século 21, o oeste da Pensilvânia tem sido há muito tempo um epicentro da extração e processamento de combustíveis fósseis. Agora, num planeta em rápido aquecimento, uma nova exposição no Carnegie Museum of Art avalia como é viver onde o carvão, o petróleo e o gás são extraídos, perfurados e transformados em energia e em gases com efeito de estufa.

“Unsettling Matter, Gaining Ground”, encenado no Heinz Architectural Center, apresenta uma série de obras recém-encomendadas ao lado de peças da coleção Carnegie.

Embora geograficamente as obras se espalhem pelos EUA, muitas se conectam diretamente a Pittsburgh. Isso é bastante apropriado, dada a história da região, bem como as raízes da riqueza do fundador homônimo do museu em plataformas petrolíferas, ferrovias movidas a carvão e siderúrgicas.

“We Refuse to Die”, do coletivo Not An Alternative, por exemplo, é uma instalação de vídeo que apresenta imagens de locais industriais do noroeste do Pacífico até os Apalaches, incluindo a nova fábrica de craqueamento de etano da Shell Petrochemical em Beaver County. Baseando-se nas tradições indígenas, os artistas recuperaram madeira de incêndios florestais recentes e esculpiram animais como ursos e corujas que colocaram em propriedades próximas para manterem uma vigilância simbólica.

“Uma grande parte deste projeto é refutar essas narrativas de vitimização das comunidades da linha de frente. E, em vez disso, aqui neste projeto eles são apresentados como comunidades que têm agência sobre suas lutas”, disse Ala Tannir, pesquisador curatorial do Heinz Architectural Center que co-organizou a exposição.

Um novo trabalho em quatro canais do aclamado cineasta local Tony Buba justapõe o colapso literal da infraestrutura siderúrgica da região na década de 1980 com os protestos contra o fechamento do Hospital UPMC Braddock três décadas depois, em apenas uma das comunidades de Pittsburgh devastadas pela perda. da indústria pesada. O trabalho desafia a história familiar de que a economia de serviços médicos e médicos da região assumiu suavemente o controle do aço, conforme simbolizado pelo local dos protestos, o edifício UPMC do centro de Pittsburgh, antiga US Steel Tower.

Na sua instalação “Offsetted”, do tamanho de uma sala, o colectivo de arte britânico Cooking Sections critica a prática dos poluidores plantarem árvores para “compensar” as suas emissões de gases com efeito de estufa, o que chama de “financeirização da natureza”. A obra incorpora cortes transversais e galhos de árvores de Pittsburgh e de outras partes da Pensilvânia para refletir várias lutas por justiça social, como o galho de um olmo inglês do Lower Hill District, o bairro negro infamemente demolido para redesenvolvimento urbano há mais de 60 anos. .

Da mesma forma, uma videoinstalação de Imani Jacqueline Brown explora o Beco do Câncer, na Louisiana, onde moradores adoecidos pela poluição petroquímica vivem ao lado do legado da exploração de pessoas historicamente escravizadas.

A instalação “All the Way to Hell” de Eliza Evans, nascida em Pittsburgh, representa seu projeto de arte ativista que busca frustrar os esforços das empresas de perfuração de gás para adquirir direitos minerais sobre terras para fraturamento hidráulico. Evans, que agora mora no Brooklyn e no Tennessee, planeja transferir os direitos minerais das terras que possui em Oklahoma para 1.000 pessoas, para complicar sua venda para empresas de perfuração. A obra apresenta amostras de núcleos cilíndricos montadas na parede como grandes velas decorativas.

Tennir disse que “All the Way to Hell” tem como objetivo tornar a ideia de fracking mais real para visitantes sem experiência pessoal. “Parte do que estamos tentando fazer nesta exposição é apresentar essas informações para que as pessoas possam ter pontos de contato mais concretos para entrar nesses discursos que muitas vezes são bastante abstratos”, disse ela.

“Unsettling Ground” também inclui uma curiosidade histórico-artística. “The Continuous Miner” é um grupo de pinturas e gravuras de sete artistas que em 1954 foram contratados pela Joy Manufacturing Company de Pittsburgh e pela revista Fortune para criar interpretações visuais de sua nova máquina automatizada de escavação de carvão, destinada a superar os mineiros humanos.