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Aug 31, 2023

Crítica da 'Ferrari' de Michael Mann: elegante, inquieta, horrível

A estrondosa Ferrari de Michael Mann começa em um silêncio improvável. Certa manhã, Enzo Ferrari (Adam Driver) acorda na cama ao lado de sua amante, Lina Lardi (Shailene Woodley), e verifica silenciosamente o

A estrondosa Ferrari de Michael Mann começa em um silêncio improvável. Certa manhã, Enzo Ferrari (Adam Driver) acorda na cama ao lado de sua amante, Lina Lardi (Shailene Woodley), e verifica as horas silenciosamente. Ele puxa suavemente um cobertor sobre o filho adormecido, Piero. Em seguida, ele empurra suavemente o carro para fora da garagem para não fazer barulho. Ferrari, o grande mestre da velocidade e dos motores barulhentos, o implacável empresário de corridas que advertirá seus pilotos para “frearem mais tarde”, é tão terno com sua família – esta família, sua outra família, aquela com a qual ele está fazendo malabarismos ao lado de seu casamento com o A sofrida Laura Ferrari (Penelope Cruz), que ainda é uma parceira igual em seu negócio automotivo.

Ferrari acontece durante alguns meses cruciais em 1957, um ano chave na vida e na carreira da montadora. A empresa está afogada em dívidas e seus banqueiros recomendam que ele venda para uma gigante automotiva como a Ford ou a Fiat. Carros da Ferrari tropeçaram na pista de corrida. O seu rival local, Maserati, acaba de contratar o piloto francês Jean Behra para estabelecer novos recordes. Talvez o mais importante seja que Enzo e Laura acabaram de perder o filho, Dino. Laura sabe das muitas infidelidades de Enzo, mas não sabe que ele tem uma outra família com Lina. Enquanto isso, Piero será confirmado em algumas semanas e ainda não sabe qual é seu sobrenome. Enzo simplesmente pergunta se a confirmação pode ser adiada. “Diga que ele perdeu a fé em Deus”, diz ele a Lina. Quando se trata de sua vida privada, o homem é todo evasivo e evasivo.

O filme tem uma estrutura circular, evocando a sensação de que o tempo parou na sede da Ferrari em Modena. Você nunca imaginaria que fora desta cidade pitoresca, o boom do pós-guerra na Itália está avançando - que em Roma e Milão, os Marcello Mastroiannis do mundo estão perdidos no turbilhão de la dolce vita. Em Modena, um padre dirige-se solenemente a uma congregação, muitos deles trabalhadores de uma fábrica de automóveis, e diz-lhes que se Jesus vivesse no seu tempo, não seria carpinteiro, mas metalúrgico. “A natureza do metal”, pondera o padre. “Como ele pode ser aprimorado e moldado com suas habilidades em um motor com potência para nos acelerar pelo mundo.” Bem ali na igreja, os homens puxam discretamente seus cronômetros ao ouvirem o eco distante de um tiro de partida e verificam silenciosamente a hora enquanto os fiéis tomam o sacramento. É tudo a mesma coisa. Carros e corridas são a religião aqui. O filme não é sutil sobre isso.

Enzo Ferrari pode fabricar os carros desportivos que ajudaram a alimentar a revolução económica e social de Itália, mas ele próprio está preso num mundo quase medieval de dor e estagnação. Todos os dias, ele e Laura visitam o túmulo do filho – separadamente. Enzo senta-se no mausoléu silencioso e conversa com seu filho morto sobre os fantasmas que vê quando fecha os olhos. Ao sair, ele passa por Laura, que acaba de chegar de carro; eles nem trocam olhares. Ela então se senta no silêncio do túmulo de seu filho e não diz nada, apenas sorri entre lágrimas para as paredes. Cruz consegue vários grandes momentos no filme e os acerta, mas seus melhores momentos são esses tranquilos.

Ferrari também relembra as mortes de seus amigos próximos em seus carros – como ele diz, “no metal que fiz”. A sua proximidade com a tragédia leva-o a fechar-se: “Enzo, construa um muro”, lembra-se de ter dito a si mesmo. Mann nos mostra o poder e o horror dessa ideia. Enzo é quase cômico em sua recusa em se entregar à dor ou à vergonha; logo no início, ele responde à morte repentina de um motorista simplesmente pedindo ao próximo cara da fila que venha amanhã. Mann não hesita em mostrar as consequências desse tipo de determinação obstinada. Um momento culminante é tão chocante e horrível que você talvez nunca mais queira entrar em um carro.

Como Enzo, Adam Driver de alguma forma consegue o impossível. Ferrari tinha 59 anos quando aconteceram os acontecimentos deste filme; o ator é 20 anos mais novo. Ele tem bochechas convincentes e rugas de preocupação, e ele absolutamente vai para a cidade com o sotaque italiano. Algumas performances são tecnicamente perfeitas, mas desprovidas de vida: vem à mente Christian Bale em Vice, uma estranha reconstrução de Dick Cheney com dimensionalidade zero. A Ferrari do motorista é o oposto: tecnicamente imperfeita, talvez, mas maravilhosamente viva. Você não consegue tirar os olhos dele. Nas mãos de um ator menos confiante, isso poderia ter sido um desastre, teatral, estranho e irreal. Mas Driver faz da Ferrari - esse homem impassível e robusto, elevando-se sobre todos ao seu redor e sempre chamando nossa atenção - algo indelével, uma força não tanto da natureza quanto do aço, do asfalto e da morte. Em seus últimos anos, Enzo Ferrari era uma construção, uma figura divina propositalmente apresentada como fria, refinada e implacável. Foi assim que a Ferrari capturou o meio da transformação. As pessoas ao seu redor o chamam de comendador – um título de honra não incomum na Itália da época. Mas também nos lembramos de Il Commendatore, a grande estátua assombrada que ganha vida no final de Don Giovanni de Mozart, um símbolo da retribuição e do julgamento divino.